Street Photography - Fotografía urbana

STREET PHOTOGRAPHY . FOTOGRAFÍA URBANA

Street Photography - Fotografía urbana

Cuando la fotografía documental captura la esencia humana en relación con el entorno urbano se convierte en lo que conocemos como "street photography". Y no tiene por qué desarrollarse solo en una calle. Puede tomarse en otros espacios públicos, como estaciones, transportes, restaurantes, centros comerciales, etc. La premisa fundamental es que sean fotografías espontáneas, que no haya nada preparado ni manipulado.

Muy interesante es este tipo de fotografía cuando refleja el ambiente nocturno. Por la noche, las circunstancias y la historia cambian, la ciudad se ve distinta y, aunque parezca que ya no es el momento por la falta de luz, no es así. Se puede aprovechar la luz de las farolas, los escaparates, los coches, las marquesinas publicitarias y cualquier otra fuente de luz que ayude a iluminar la escena para capturar la esencia de la noche.

Consejos:

  • Discreción: es importante ser discreto para no interferir en la escena y capturarla de forma sincera.
  • Respeto: evita capturar imágenes denigrantes y si alguien se molesta, porque lo estás fotografiando, pide disculpas y borra la foto si te lo piden.
  • Lleva la cámara en la mano: si la llevas colgada al cuello, te perderás más de una instantánea. También pasarás más desapercibido.
  • Presta atención a la luz: en función de la luz, una historia o una escena pueden cambiar completamente. Sal a distintas horas del día y observa los cambios de luz y cómo estos afectan a las escenas. 
  • Realiza una buena composición que atraiga las miradas.
  • Busca escenarios que digan algo: el escenario es coprotagonista. Un buen lugar siempre ayuda a contextualizar y construir la historia.
  • Busca sujetos interesantes, pero no los aísles o los convertirás en un simple retrato.
  • Captura gestos y expresiones que hablen por sí solos.
  • Haz que el espectador se asombre.
  • Paciencia: no es fácil lograr una buena fotografía de calle. Es una mezcla de suerte, entrenamiento, observación y perseverancia. No es llegar y triunfar.
  • Utiliza la técnica en tu beneficio: un barrido para transmitir movimiento o vértigo, velocidades rápidas para congelarlo, clave baja o alta para imágenes más dramáticas, etc. 

Trucos para no ser descubierto:

  • Dispara desde la cintura: puedes tener la suerte de conseguir una foto alucinante desde un ángulo más bajo.
  • Fotografía desde la pantalla: mirar la pantalla es más discreto que mirar por el visor. Si la cámara cuenta con modo Live View, se puede encuadrar y disparar sin llamar la atención. Y, si la pantalla es abatible, te permitirá fotografiar desde otros ángulos más interesantes.
  • No pidas permiso o se habrá ido la espontaneidad. En todo caso, pídelo después.
  • Técnica del cazador vs. pescador: en la primera, sales a cazar la foto, deambulas sin dejar de observar tu entorno y, cuando encuentras lo que quieres, disparas. En la del pescador, encuentras un lugar interesante y esperas pacientemente a que pase el sujeto adecuado para dar sentido a la fotografía.

En color o en blanco y negro:

Ambos lenguajes son igualmente válidos. Si bien el blanco y negro es atemporal y te centra en la historia, el color puede dar un juego tremendo a nivel compositivo o de emociones. 

Podemos usar el color cuando este aporta algo, por el contraste, por la atmósfera que crea, por la repetición...

En cuanto al monocromo, no todas las fotografías funcionan bien en la escala de grises.

Configuración de la cámara:

  • Mejor en modos semimanuales. Lo primero es preguntarse qué quieres o qué necesitas conseguir. ¿Te interesa que nada escape al enfoque? Utiliza prioridad a la apertura, con un f/5.6 o f/8, por ejemplo. Por el contrario, si necesitas una velocidad mínima para que el motivo salga nítido, dispara con prioridad a la velocidad. 
  • ISO: es preferible tener una foto interesante con ruido que perderla. 
  • Modo de enfoque: modo simple, AF-S. Pero, para capturar un motivo en movimiento, AF-C. Y, si no tienes claro qué pasará, AF-A. 
  • Modos de medición de exposición: para escenas con luz homogénea, medición evaluativa. Con contrastes de luces y sombras, para capturar un perfil, un contraluz, medición puntual.
  • Activa el estabilizador de imagen para poder usar velocidades algo más lentas.